清水千秋　―生きている 線― HEARTS & ARTS VOL.112

キュレーターより　《中津川 浩章さん》

清水千秋　―生きている 線―
一昨年、コロナ禍の規制が解け始めたころ、ひさしぶりに訪れたやまなみ工房でダイナマイト級のドローイング作品に出会った。なんと、それが清水千秋の作品であると聞いて衝撃を受ける。ドイツの画家G・バゼリッツを彷彿させる線のドローイング。人物を描いていると思われるほぼ単色の線。密集したりまばらであったり、荒々しく喚起力に富んだ線。線は戯れ、認識と感覚のあいだにある少しのずれが不協和音を響かせている。彫刻のような構築性があり、そのリアリティと美しさにめまいがした。

自分

キリン

清水千秋の作品を最初に見たのは2014年。川崎市岡本太郎美術館で開催した「岡本太郎とアールブリュット―生の芸術の地平へ―」展のキュレーターとして滋賀のやまなみ工房を訪れた時だ。絵画ではなく刺繍の作品。清水は前にいた施設で教わった刺繍が得意で、当初はポーチ作りの装飾としての刺繍仕事だったというが、ある時、ポーチになる前の刺繍を額に入れるというスタッフの“発見”をきっかけに、清水の「表現」はアートへと変化していく。気に入った写真にインスピレーションを受け、糸や布、色などをスタッフとコミュニケーションしながら決める。針と糸の細かな作業に集中力を傾けじつに面白い作品を生み出していた。ユニークでユーモラスで強い。かなり大きなサイズの作品数点を岡本太郎美術館で展示することになり、その後さまざまな展覧会にも出展するようになる。清水は刺繍アーティストとしてのスタイルを確立し認知されていった。

三代目 J SOUL BROTHERS

お母さん

2020年ごろ、清水の刺繍に変化が現れる。針目が妙に雑になったりバランスがおかしい。刺繍が以前とは違う。異変に気付いて診断を受けると、ダウン症特有の退行現象が進み脳も萎縮しているという。さらに同じころ母親が亡くなり、一気に状態が進んでしまう。清水は刺繍ができなくなった。彼女にできる表現方法を模索する支援員に促され、そして絵を描き始めるのだ。言葉でやり取りして紙も色も自分で選ぶ。じつは白内障も進んでいて、よく見えない状態で描いていたらしい。そんな背景があって生まれた絵画作品だ。
迷うことなく、ぐいぐいと線が生まれる。自由だ！これぞ絵画、新しい感覚の扉を開けてくれる。清水の描く線は生きて表現することの自由を強く感じさせる。人を描いていながら人の内側にある内臓を描いているような、目に見えないけれど確かに在るもうひとつの世界。アールブリュットや障害者アートを越えて芸術だ。まさに生きていることの痕跡。認知症が進んで最後の方の作品はなにを描いているのか判別できない。３年ほどの間に生み出した奇跡のような48枚。作品はここに生きている。清水は今、病院の認知症病棟に入院している。担当だった上西支援員も、同い年の山下施設長のことももう思い出せない。30年余りを過ごしたやまなみ工房のこともすっかり忘れてしまったというのがなんとも悲しい。

からだ

ライオン

ちえみさん

ライオン

プロフィール

中津川 浩章（なかつがわ・ひろあき）

記憶・痕跡・欠損をテーマに自ら多くの作品を制作し国内外で個展やライブペインティングを行う一方、アートディレクターとして障害者のためのアートスタジオディレクションや展覧会の企画・プロデュース、キュレ―ション、ワークショップを手がける。福祉、教育、医療と多様な分野で社会とアートの関係性を問い直す活動に取り組む。障害者、支援者、子どもから大人まであらゆる人を対象にアートワークショップや講演活動を全国で行っている。

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