吉田 裕志「コニーアイランド」HEARTS & ARTS VOL.26

キュレーターより　《中津川 浩章さん》

吉田裕志「コニーアイランド」

京都市伏見区にある「アトリエやっほぅ!!」を訪れたとき、吉田は奥の部屋の左隅に静かに座って制作していた。その作品を見ながら、『いい絵だなあ』という思いがジンワリと湧き上がってくるのを感じていた。

アールブリュットや障害がある人のアートというと、どうしても人目をひく奇妙なもの、エキセントリックなもの、インパクトがあるものに評価が偏り過ぎるところがある。それは仕方がない一面もあるのだが、吉田の絵のようなオーソドックスな絵画の良さが見過ごされがちになるのはもったいない。

色鉛筆でかなりの筆圧でびっしりと描きこまれている画面は、明るくポジティブなエネルギーに満ちている。イギリスの画家デビッド・ホックニーをほうふつさせるカラフルで濁りがない色の重なり。ラフなようで意外に緻密な画面構成。強弱のあるタッチを重ねることで繊細で豊かな表情をつくり出している。一見すると地味な絵画なのだが、よく見ると複雑な色彩構成や抽象化に驚かされる。

「佐渡金山」

作品に現れるホリゾントラインも印象的だ。さりげなく入ってくる水平線は画面を安定させ、横に何本ものラインが流れる構図はドイツの写真家アンドレアス・グルスキーの写真を思い出させる。

「サンディエゴのビーチ」

モチーフとなる画像のセレクトはスタッフとの何気ないやり取りからはじまる。リクエストにも気軽に答えてくれるそうだ。スタッフが集めた写真の中から描くものを選んで決め、さらにトリミングしたり、さりげなく入れ替えたりするなどして構図構成をじっくり考える。一枚を仕上げるのに数週間の時間をかけるのだという。

「晩鐘」

「獅子舞」

ものをつくる仕事がきっと向いているからという両親の勧めもあってアトリエに通うようになった彼が、はじめに取り組んだのは陶芸だった。完成した作品は彼の手によってきっちりとていねいに並べられ、それを満足気に眺めていたそうだ。

いま、絵画の仕事に取り組む彼のそばには、たくさんの小さくなった色鉛筆が並べられている。ぎりぎりまで削って使い込んだ鉛筆、小さいものは１cmほどの長さしかない。削ること、そして並べること。それ自体が目的であるかのように整然とそこに在る。

彼の中では絵を描く、鉛筆を削る、並べるといった行為に優劣はないのだろう。出来上がった絵だけを見て評価していては彼の表現の本質を見逃してしまうかもしれない。全部がつながって吉田の「表現」となっているのだ。

プロフィール

中津川 浩章（なかつがわ・ひろあき）

記憶・痕跡・欠損をテーマに自ら多くの作品を制作し国内外で個展やライブペインティングを行う一方、アートディレクターとして障害者のためのアートスタジオディレクションや展覧会の企画・プロデュース、キュレ―ション、ワークショップを手がける。福祉、教育、医療と多様な分野で社会とアートの関係性を問い直す活動に取り組む。障害者、支援者、子どもから大人まであらゆる人を対象にアートワークショップや講演活動を全国で行っている。

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