フォーラム「認知症の人にゆたかな時間を」抄録２
認知症の人も楽しめる美術活動
---「臨床美術」の方法---
（蜂谷 和郎）

• 2008年5月24日、NHK厚生文化事業団は、認知症の人と家族の会東京都支部、NHKとともに、東京の新宿明治安田生命ホールで、NHKハート・フォーラム「認知症の人にゆたかな時間を　---日常生活の工夫と美術活動---」を実施しました。
• ここでは、第２部、日本臨床美術協会専任講師の蜂谷 和郎さんによる講演『認知症の人も楽しめる美術活動　---「臨床美術」の方法---』の抄録をお読みいただきます。
• 第１部、医師の宇野 正威さんによる『生活をゆたかにするサポート　---生活指導・心理社会的治療法・アート---』の抄録は、こちらをご覧ください。

目次

1. "シンボル的な絵"と"感じて描く絵"
2. 感じて描く
3. 量感画を描く
4. 臨床美術教室の例
5. 臨床美術の特徴と認知症の人の変化
6. 講師プロフィール

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"シンボル的な絵"と"感じて描く絵"

こんにちは。蜂谷和郎と申します。
今から、会場のみなさんに絵を描いていただこうと思います。受付でお渡しした袋の中に、厚紙と鉛筆がありますね。用意はいいですか？　では、これから言う６つの絵を、ひとつ５秒で描いてください。

はい、終了です。前の方に、描いた絵を見せていただきましょう。

似てる感じがしますよね。誰が見ても、これは太陽だな、これは家だなと、すぐわかりますね。ほとんどの人が、これと同じような絵を描きます。
でも、考えてみてください。太陽は、こういう形をしていますでしょうか。月、というと、なぜか三日月が多いです。星も、本当は、こんな形はしていませんね。家。こんな形の家ばかりではない筈ですが、このように描く方が多いです。
こうした絵を、私たちは「シンボル（象徴）的な絵」と呼んでいます。「星」と言われた時に、実物とは関係なく、頭の中に思い浮かんだ「星」を描く。そのように描かれた「星」は、誰が見ても「星」です。でも、それは私たちがシンボル化した「星」で、描く人の感性や個性とは何の関係もない「星」ですね。

では、みなさんに、もう一つ、絵を描いていただきます。描いていただくのは、

です。10秒で描いてください。
描けましたか？　では、前の方、見せてくださいね。

眠かった、という絵ですね。次は、なるほど、朝のお仕事ですね。その次は、・・・よくわからないですが、庭の木でしょうか。
さっきの、太陽、月、星とは違って、「朝の気分」というのは、みなさん、同じ答えにはならないですね。会場に400人いれば、400通りの絵ができます。

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感じて描く

「臨床美術」で大切にしているのは、まず、「感じる」ことです。２枚の写真を見てください。

左の写真は、右手と左手の違いが、わかりますよね？　ポーズが違いますから。握っているのと、チョキと。
右の写真は、左手は優しく握っています。右手は、強く握っています。見ただけではわからいなですよね。どこが違うんだろうなぁ、と思いますよね。ところが、この違いが、一瞬でわかる人いるんです。皆さん、片手を優しく、片手を強く握ってください。いかがですか？　違いが一瞬でわかるでしょ？　そう、本人はすぐわかるんです。なぜかというと、直に感じているからですね。自分の体ですから、感じやすいですよね。感じれば描けます。感じれば表現ができる、という視点に立っているのが、「臨床美術」です。

握り拳を作った右手と左手を、普通にデッサンすると、こうなります。こういう風に描くと、描写力を問われます。こういうのは結構大変ですよ。これ、私が描いたんですけど、３０分くらいかかりました。これは描写力が問われます。

しかし、感じたことを表現すると、どうなるでしょうか。

いかがでしょう？　左側は、優しく握った手です。右側は、強く握った手です。なんとなく伝わってきませんか？　優しい感じと強い感じ。これは私が実感して描きました。

そういう風にして認知症の人が描いた作品を、次に紹介しましょう。

これは、ある認知症の方が、ジャズを聴いて、その音楽をイメージして描いた絵です。ですから、この線は何か、というようなことは、気にしなくていいんですよね。この方がそう感じた。音楽を聴いて、こういう波みたいな曲線を感じた。こういう色を感じた。そういう絵です。

ただ、こういう作品は、誰でもすぐに描けるのか、というと、なかなかそうはいきません。自由に気持ちを表現するために、まず、クロッキーと言いまして、線の練習を必ずします。
いちばん左の赤い線は、下から上に、ただ線を書きます。なるべくゆっくり書きます。その隣の赤い線、これは途中から力を抜きます。すーっと力を抜く。
緑色の線。ちょっと、くねくねくねくね。くねくねしながら、途中で力を抜く練習もします。
右側の青い線。これは、オイルパステルという画材を使っています。それをポキンと折りまして、寝かせて、横にして、下か描いていきます。
このような、さまざまな線を描く練習をすることで、表現の幅が大きく広がります。

宇野先生が院長をされている病院で、実際に行っている「線の練習」の様子を見ていただきましょう。
線を描いたあと、指でこする。そうすると、また表情が豊かになってきます。
色を重ねる。一色塗ったその上に、別の色を重ね塗りします。
こういう練習を、実際に描く前に行います。

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量感画を描く

先ほどの作品は、ジャズを聞きながら、感じたことを描きました。「臨床美術」では、見たものを描く場合も、「感じる」ことを大切にしています。りんごを描く場合を例に、説明しましょう。

りんごを描く時の、一般的な描き方は、こんな感じでしょう。これを、決して否定しているわけではありません。輪郭線を描いて、ちょっとへたの部分を描いて、色をつけます。こういう描き方があってもいいんですが、じゃあこれをやろうとすると、描写力が問われてしまいます。誰でも描けるということにはなりません。
また、こうやって描いていて、あ、失敗しちゃった、となると、紙を新しくするか、描き加えることになりますが、そうすると、前の線が残ります。描いていて心地よくないんですね。

そこで、誰もが描ける、心地よく描ける「臨床美術」の出番です。私たちは「量感画」と言っています。中身から量を感じながら描いていく方法です。

画用紙の中に、点を付けます。ここにぽちっと。これは誰でもできますよね。中身の色・重さを感じながら、ぽちっと点を付けます。中身の色というのはりんごの中の色ですよ。

ぽちっとあったのを、だんだんだんだん塗りつぶしながら、りんごの形を作っていきます。
あっ形が違っちゃったな、と思ったら、大きくしていけばいいんですね。塗りつぶせるんですから。あれっ違ったな。どんどんどんどん大きくしていいんです。紙からはみ出たら、紙を足せばいいんです。紙に絵を合わせるのではなくて、絵に紙を合わせればいいのです。

そして、中身の色、香り・味など五感で感じた色を、塗り重ねていきます。

最後に皮の色を観察しながら塗ります。そうしますと、最初から、りんごの皮の色を塗って描いたのと違いまして、色を重ねていっていますので、深みが出てくるんですよ。色の深み、幅、それから重さなどが表現しやすくなるんですね。

実際どういう風に行われているか、見ていただきましょう。

りんごを両手で包みこむようにして、量を感じます。両手で持つことは、とても大切です。面で、手のひらで持つことによって、量を感じやすくなります。

そして、りんごを叩いて音を聞きます。とんとんとんとん…　りんごを叩く場所によって、音が変わります。耳元で叩きますと、音が近くで聞こえてきます。

香りを嗅ぎます。りんごの裏側は、比較的香りが嗅ぎやすいです。

で、食べます。ちょっとだけですね、食べるときに大切なのは、量は少なく、です。多いと食事になってしまいます。あくまでも、味を感じ取るということが目的ですので、少しでいいんです。

りんごを切ります。半分に。中身の色を確認しているんです。
切りますから、よりいっそう香りが出てきますね。

結局、最初にりんごが出てきた時に、見ます。香りを嗅ぎます。持ちます。食べて、聞きます。五感を使っているんですよ。すべて自然の流れの中で、りんごというものを全身で感じ取れるようにするわけです。

そして、描き始めます。
りんごの中身の色は、先ほど切って見ました。しかし、それと同じ色は、16色のオイルパステルの中にはありません。その中で、これがいちばん近いなと思った色で、先ほどの点を打って、描いていきます。色を塗り重ねていきます。香りの色とか、味の色も、同じように重ねていきます。

中身の色を描きましたら、最後に外側の色を塗ります。持っているのは、割り箸ペン、割り箸を削ったものです。それで削りますと、最初に塗った色が出てきます。どんどんどんどん色が出てきますから。そうやって表情をつけていきます。

これで終わりかというと、そうではありません。ここで、りんごを切り取ります。それを新しい紙に貼って、構成します。こうやって切ることによって、輪郭線がはっきり出てきます。また、最初から構成して描くのは難しいですが、切り取ったりんごを並べながら考えると、さまざまな可能性を追求できます。新しい絵が生まれてくるわけです。

これが、できあがった作品です。
りんごの形をしていないものもあります。でも、それでいいんです。みなさん、りんごの色や香りや味を感じたままに描いてくれているんです。立派な表現ですね。感じれば、表現できる。ここを重視しています。

指導する臨床美術士は、みなさんに、ひとつひとつの絵を紹介します。「このりんごの、ここがいいですね、ここがすばらしいと思います」ということを、お話しします。

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臨床美術教室の例

臨床美術教室の例を紹介します。

最後になりますが、完成させることが目的ではありません。完成させることよりも、制作過程をいかに楽しむか。自己表現がどれだけできるか、というところが、大切です。
だからといって、完成しなくていいと言っているわけではありません。完成することによって、達成感というものを味わうことができます。

作品の良いところを具体的にほめるのも大切です。
右の絵は、何を描いたかわかりますか？　川です。清流を描いてます。この作品のすばらしいところは、動きを見てください。ぐわーっと、川の動きの迫力が非常に出ています。グリーンとオレンジと黒の組み合わせ、とてもいい色の組み合わせがハーモニーを作っています。そして、光る絵の具を使って川の表面の光を表現している。とても動きが有機的で、楽しい絵ですよね。
というようなことを言うわけです。これは嘘じゃないんです。臨床美術士がそう思ったから言うんですね。褒めなきゃいけないから褒める、というのでは、褒めていることにはなりません。本当にいいと思ったところを、臨床美術士は一点一点伝えていきます。

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臨床美術の特徴と認知症の人の変化

いちばん最初にありますが、自己実現、自己表現をしていきましょう、ということです。そうすることによって、美術の制作を通じて、コミュニケーションが非常に取りやすくなります。
「どういう風にしたらいいんですか？」「こういう風にしたらいいですよ」「私はこういう風に絵を描いてみたいのですが」「じゃあこうしたらいいですね」というように、会話が生まれます。そうすることによって、押し付けの制作ではなくて、共に寄り添う、一緒に作品を作り上げていくことになります。コミュニケーションが非常に取りやすくなります。
そうすることによって、自信が回復します。やる気、意欲が向上してきます。

臨床美術士は、感じたことをどうやって表現したらいいか、それを具体的に、カリキュラム、セッションの中で道筋を提供していきます。そして、お互いに表現者として、参加者と対等に向き合う姿勢が必要です。やってあげるとかやらせるとかいうことではなくて、先ほども言いましたように、一緒に作品を作り上げていくのです。

特別にデータがあるわけではありませんが、私たちが実際に一緒に作品を作りながら、感じていることをあげてみました。
先ほども宇野先生が、「７年間通われてる方がいる」と言われました。嫌だったら来なくなりますよね。やはり、何かを表現することが心地よかったり、それが受け入れられる環境があると、意欲の向上につながっていくということで、７年間通われているのだろうと思います。ほかのところでは、1996年から始まって今でも通われてる方もいらっしゃいます。

以上、臨床美術の具体的な報告をさせていただきました。ありがとうございました。

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講師プロフィール

蜂谷 和郎 （日本臨床美術協会専任講師）

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第１部、医師の宇野 正威さんによる『生活をゆたかにするサポート　---生活指導・心理社会的治療法・アート---』の抄録は、こちらをご覧ください。

終わり

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